
Современное искусство многолико, его стратегии и практики неисчерпаемо богаты. В настоящее время художники используют самые разные средства художественной выразительности, сознательно отказываясь от того языка искусства, который царил в классическую эпоху, хотя традиционные виды и жанры искусства прошлого подразумевали возможности интересных подтекстов, «скрытых смыслов» и разных интерпретаций почти любой темы.
Природа мышления художника-новатора основана на идее свободомыслия. Каждое поколение художников-бунтарей отвоевывало себе кусочек творческой территории, жертвуя для искусства коммерческими выгодами и академическими заветами. Феномен творческой свободы начал своё формирование в искусстве передвижников, однако подлинное раскрытие художественного вольнодумства проявилось в искусстве авангарда.

Во второй половине XIX столетия, в ходе обновления жизни, последовавшего вместе с технической революцией, был запущен механизм нового самосознания людей. В результате, после нескольких десятилетий экспериментов, в начале XX века произошла вспышка авангардного бунта. Процесс разворачивается в бешеном темпе, но уже в 1918 году Аполлинер провозглашает «возвращение к порядку». Намечается «институционализация авангарда»: создаются музеи, специально посвященные искусству Кандинского и Малевича, а также неомодернистов. То есть музеи того самого искусства, которое было специально направлено против музеев в принципе.
Появление на арене искусства художника-бунтаря остаётся основным фактором, обеспечивающим развитие искусства авангарда. Такой художник всегда выходил за рамки привычного, его избыточная энергия тянула его к запретным, неподдающимся ассимиляции явлениям – будь то сновидения, экстаз, безумие, эротика, трансцендентные опыты и др; ко всему, что понимается в обществе, как тяготение к запретному. Авангардист, стремясь к свободе формообразования, выходит за ограничительные пределы рационалистического искусства к новым возможностям исследования явлений стихийного бытия. С огромной интенсивностью он генерирует формообразующие идеи и концепции, совершает открытия принципиально новых структурных элементов.
История русского авангарда, его хронологии, его направлений и воздействия, оказанного им на всё мировое искусство XX столетия, начинается с его манифестирования в 1907 году, когда образовываются новые группировки художников и поэтов, организовываются выставки новейшего экспериментального искусства.
В основе авангарда первой волны лежит концепция разрыва с художественными традициями предшествующей эпохи. Общность художников и литераторов определяется, прежде всего, вниманием к научным закономерностям развития искусства, к профессиональным проблемам, мастерству и объективизму научного эксперимента.
История русского искусства 1960-1970-х гг. отмечена движением по возрождению русского авангарда начала века. Однако второе рождение авангарда было обусловлено совершенно иными факторами. Пожалуй, впервые общность художников и литераторов столь отчетливо формируется на основе не эстетических, художественных позиций, а на основе специфического взаимодействия с социумом, с существующим институциональным миром искусства.

Объективная хроника жизни второго художественного авангарда началась с 1950-х годов, когда альтернативой тоталитарной культуре стало такое явление, как «другое искусство». Оно развивалось в сферах маргинального, забытого или отвергнутого господствующей культурой существования. Отчуждение, одиночество, чувство заброшенности, образы бытия человека в присутствии смерти, путь к свободе через освоение экстремального опыта психики и сознания – главные темы творчества в искусстве андеграунда этого времени.
Художник-бунтарь продолжает свой путь в современном искусстве. Сегодня он работает на неосвоенных территориях: создаёт технологические языки искусства, развивает новые формы высказывания (видеоарт, медиаискусство), создаёт новые направления творческого пути (nft-art, гличт-арт, био-арт). В результате мы видим устойчивую тенденцию обновления художественных языков искусства, что свидетельствует о том, что творческий «передовой отряд» вновь на авансцене.
